TRAMADATA

Neomak, mujeres valientes que han unido la trikitixa con la música electrónica

“Una manera que va más allá de lo que pueden ofrecer las herramientas de recomendación de las plataformas digitales, ya que mantiene un vínculo muy importante con la cultura”

Neomak es un grupo vasco que abraza la tradición de la trikitixa (acordeón diatónico vasco) al tiempo que innovan fusionándola con la música electrónica. Abajo puedes leer este reportaje y entrevista en euskera.

Hoy son 4 mujeres, pero la banda estuvo formada originalmente por 7 jóvenes que se conocieron siendo «Sorginak» y que acompañaban a Kepa Junkera, aquellas brujas que hacían los coros al ganador del Grammy y del Premio Nacional de la Musica antes del parón que tuvo que hacer por un problema de salud.

Tras la pandemia impulsaron su propio proyecto; el de las 7 jóvenes, que desde su adolescencia crecieron juntas en torno a la raíz musical más identitaria de Euskadi. Dieron el paso al frente y arriesgaron en su toma de decisiones, que, sin lugar a duda, dio un gran resultado: acercar la traición a las nuevas generaciones. Modernidad sin perder un ápice de autenticidad.

Neomak, primer disco homónimo.

En 2022 presentan su disco homónimo. El álbum combina sonidos tradicionales de pandero con bases electrónicas y una fuerte presencia vocal. Tanto que hasta los no euskera parlantes somos capaces de sentir la simiente ancestral del sonido vasco. Al tiempo que se atreve a incluir, no solo sonidos tecno, sino hasta flamenco, demostrado que los nuevos folclores de todo el territorio se dan la mano.

La gira traspasa fronteras y más allá de Eukal Herria, llegan a Asia con varias fechas de sus conciertos en Corea del Sur y Japón.

Entre discos Neomak colabora con varios artistas del ámbito folk, no solo vasco, también con grupos como El Nido (Burgos), sin dejar atrás a músicos de la tierra como Zetak o el navarro Janus Lester.

Ellas: Neomak, antes y ahora.

En 2025: Lazturak Orbain, segundo disco. De 7 a 4 integrantes.

Lazturak Orbain (2025) es el segundo proyecto, esta vez con la presencia de 4 de las integrantes. Un nuevo paso de esas lunas cambiantes, que ahora ahondan aún más en lo electrónico y navegan entre el miedo y transformación.

En Tramadata tuvimos la oportunidad de entrevistarlas bajo el paraguas de la investigación sobre Neofolclore y algoritmo, cuya primera parte ya puedes leer en nuestra web.

¿Consideráis que tu público tiene un compromiso más sólido (asistencia a directos, compra de vinilos/objetos) comparado con el consumo más ‘pasivo’ que domina en los géneros comerciales actuales?

No somos quienes, para comparar con otros públicos, pero en nuestro caso, al menos, la gente viene a los conciertos, compra los discos y nos apoya con objetos del proyecto. Tenemos muchísima suerte y estamos muy agradecidas por ello. Creemos que con Neomak se ha visto que el directo cobra mucha fuerza, y sentimos que nuestro público mantiene un compromiso real con la música: no se trata solo de un consumo pasivo, sino de una relación más cercana y consciente con lo que hacemos, lo cual valoramos muchísimo. Pensamos que esto tiene que ver con una escena más cercana y la fusión entre la música de raíz y la electrónica, lo que fortalece relación más directa y consciente.

¿Habéis sentido alguna vez que las métricas de las plataformas (como los ‘oyentes mensuales’) no representan fielmente el impacto real o la relevancia cultural que tiene vuestro proyecto en el territorio?

Puede ser… de todas formas diría que no nos obsesionamos con los números, ya que, para nosotras, lo que realmente importa no son esos números como los “oyentes mensuales”, sino que el público asista a los conciertos, conecte con nuestra música y nos haga llegar su feedback. Sentimos que el proyecto (al igual que otros muchos que nos rodean) tiene una relevancia cultural que va más allá de los números fríos: la conexión con la gente y la energía que se genera en directo es lo que realmente marca la diferencia y nos llena como músicas.

Creemos que con Neomak se ha visto que el directo cobra mucha fuerza, y sentimos que nuestro público mantiene un compromiso real con la música: no se trata solo de un consumo pasivo, sino de una relación más cercana y consciente con lo que hacemos, lo cual valoramos muchísimo.

Desde vuestra posición como artistas, ¿creéis que el modelo actual de éxito basado en el ‘volumen de streams’ penaliza injustamente a los proyectos de raíz que priorizan la calidad y el vínculo local?

Creemos que el modelo actual de éxito no siempre es un reflejo de la realidad, en el sentido de que, más allá del “volumen de streams” hay muchas más cosas que tener en cuenta, que llevan al éxito. Es verdad que los tiempos y las formas de consumir música han cambiado: a veces puede afectar, pero también puede funcionar como escaparate. Es importante saber adaptarse, pero sobre todo seguir haciendo lo que nos gusta y trabajar en lo que creemos, mientras seguimos conectando con el público y recibiendo su apoyo local.

¿Consideráis que el compromiso de vuestro público es más sólido que el de otros géneros, permitiéndote mantener giras constantes sin depender de los picos de éxito en plataformas?

No somos quienes, para comparar con otros géneros, pero en nuestro caso el compromiso del público se nota mucho: vienen a los conciertos, compran discos y nos apoyan de manera constante. Además, es un público muy variado en cuanto a edades y perfiles, y creemos que eso también ayuda. Gracias a eso podemos mantener giras y seguir trabajando en el proyecto sin depender únicamente de picos de éxito en plataformas. Sentimos muchísima suerte y estamos muy agradecidas por tener un público así.

¿Sentís que la clave de tu éxito en el directo reside más en el vínculo cultural y local con tu público que en las herramientas de recomendación de las plataformas digitales?

Sí, sentimos que la parte más fuerte de Neomak es el directo: la energía que se genera con el público al fusionar los instrumentos de raíz y la electrónica es muy potente. Creemos que esta combinación también ayuda a conectar con el público de una manera que va más allá de lo que pueden ofrecer las herramientas de recomendación de las plataformas digitales, ya que mantiene un vínculo muy importante con la cultura.

Neomak quiere demostrar que en su proyecto las mujeres pueden ser protagonistas desde la creación hasta la producción.

El directo del grupo aporta un valor añadido, donde vestuario y escenografía acompañan al recorrido desde antaño hasta ahora, en el hilo conductor es el folclore, que se transforma y cambia, pero sigue siendo raíz. Yante ellas un público variado que sostiene que el folclore ha revivido y se ha adaptado para quedarse.

Neomak: trikitixa eta musika elektronikoa uztartu dituzten emakume ausartak

“Plataforma digitalen gomendio-tresnek eskain dezaketena baino harago doan modua da; izan ere, kulturarekin lotura oso garrantzitsua mantentzen du.”

Neomak euskal taldea da, trikitixaren tradizioa (euskal akordeoi diatonikoa) bere egiten duena, baina aldi berean berritzen duena musika elektronikoarekin uztartuz.

Gaur egun lau emakumek osatzen dute taldea, baina hasieran zazpi gaztek sortu zuten. “Sorginak” izenarekin ezagutu ziren lehenengo aldiz, Kepa Junkerarekin batera aritu baitziren. Haiek ziren Grammy eta Espainiako Musika Sari Nazionala irabazi zuen artistari koruak egiten zizkioten “sorginak”, hark osasun arazo batengatik jarduera eten behar izan aurretik.

Pandemiaren ondoren, beren proiektu propioa abiaraztea erabaki zuten. Zazpi gazte horiek nerabezarotik elkarrekin hazi ziren musikalki, Euskadiko sustrai musikal identitarioenetako baten inguruan. Aurrerapausoa eman zuten eta erabaki ausartak hartu zituzten, emaitza bikaina ekarri dutenak: tradizioa belaunaldi berrietara hurbiltzea. Modernitatea, autentikotasunaren arrastorik galdu gabe.

2022an beren izena daraman lehen diskoa aurkeztu zuten. Albumean panderoaren soinu tradizionalak oinarri elektronikoekin nahasten dira, eta ahotsen presentzia handia da. Hainbeste, non euskara ulertzen ez dugunok ere euskal soinuaren sustrai zaharren indarra senti dezakegun. Gainera, ausardiaz, ez dute soilik soinu teknoak sartu: flamencoa ere ageri da, lurralde desberdinetako folklorea elkarri eskua ematen diola erakutsiz.

Birak mugak gainditu ditu: Euskal Herritik harago, Asiara ere iritsi dira, Hego Korean eta Japonian hainbat kontzertu eskainiz.

Diskoen artean, Neomake folk eszenako hainbat artistarekin kolaboratu du. Ez bakarrik euskal musikariekin; Burgosko El Nido taldearekin ere aritu dira, eta baita etxeko artistekin ere, hala nola Zetak edo Nafarroako Janus Lester.

Lazturak Orbain (2025) da taldearen bigarren lana, oraingoan lau kideren presentziarekin. Bidean aurrera egiten duen proiektua da: oraingoan elektronikara are gehiago hurbildu dira, beldurraren eta eraldaketaren arteko lurraldeetan nabigatuz.

Tramadatan aukera izan genuen haiekin hitz egiteko, Neofolklorea eta algoritmoa ikerketaren barruan; haren lehen zatia jada gure webgunean irakur daiteke.

Zuen ustez, zuen publikoak konpromiso sendoagoa al du (kontzertuetara joatea, biniloak edo objektuak erostea), gaur egungo genero komertzialetan nagusi den kontsumo “pasiboagoarekin” alderatuta?

Ez gara beste publikoekin alderatzeko egokienak, baina gure kasuan jendea kontzertuetara etortzen da, diskoak erosten ditu eta proiektuaren objektuekin babesten gaitu. Zorte handia dugu eta oso eskertuta gaude. Uste dugu Neomaken kasuan zuzenean jotzeak indar handia hartu duela, eta sentitzen dugu gure publikoak benetako konpromisoa duela musikarekin: ez da kontsumo pasiboa soilik, baizik eta egiten dugunarekin harreman hurbilago eta kontzienteago bat. Horrek zerikusia du, agian, sustrai-musikaren eta elektronikoaren arteko fusioarekin eta eszena hurbilago batekin.

Inoiz sentitu al duzue plataformen metrikek (adibidez, “hileko entzuleek”) ez dutela fidagarri islatzen zuen proiektuaren benetako eragina edo lurraldean duen garrantzi kulturala?

Baliteke… baina egia esan ez gara zenbakiekin gehiegi obsesionatzen. Guretzat garrantzitsuena ez dira “hileko entzuleak”, baizik eta jendea kontzertuetara etortzea, gure musikarekin konektatzea eta bere iritzia helaraztea. Sentitzen dugu gure proiektuak —eta gure inguruko beste askok ere— baduela zenbaki hotzek adierazten ez duten garrantzi kulturala. Jendearekin sortzen den lotura eta zuzenekoetan sortzen den energia da benetan diferentzia markatzen duena.

Artista gisa, uste al duzue gaur egungo arrakasta-ereduak, “stream kopuruan” oinarritzen denak, bidegabeki zigortzen dituela sustraietan oinarritutako proiektuak?

Gure ustez, gaur egungo arrakasta-ereduak ez du beti errealitatea ondo islatzen. “Stream kopuruaz” harago, arrakasta ulertzeko kontuan hartu beharreko gauza asko daude. Egia da musika kontsumitzeko moduak aldatu direla: batzuetan kalte egin dezake, baina beste batzuetan erakusleiho ere izan daiteke. Garrantzitsua da egokitzen jakitea, baina batez ere gustatzen zaiguna egiten jarraitzea eta sinesten dugun horretan lan egitea, publikoarekin konektatzen jarraituz.

Zuen publikoaren konpromisoak ahalbidetzen al dizue bira jarraituak egitea, plataformetako arrakasta-pikoen mende egon gabe?

Ez gara beste generoekin konparatzeko egokienak, baina gure kasuan publikoaren konpromisoa nabarmena da: kontzertuetara etortzen dira, diskoak erosten dituzte eta etengabe babesten gaituzte. Gainera, adin eta profil askotako jendea da, eta horrek ere laguntzen du. Horri esker birak mantendu ditzakegu eta proiektuan lanean jarraitu, plataformen arrakasta-pikoen menpe egon gabe.

Zuen ustez, zuzeneko arrakastaren gakoa gehiago dago publikoarekiko lotura kulturalean eta lokalean, plataformen gomendio-tresnetan baino?

Bai, sentitzen dugu Neomaken indargunerik handiena zuzenekoa dela. Sustrai-instrumentuak eta elektronika uztartzean publikoarekin sortzen den energia oso indartsua da. Uste dugu konbinazio horrek publikoarekin konektatzeko modu bat sortzen duela, plataforma digitalen gomendio-tresnek eskaintzen dutena baino harago doana, kulturarekin lotura oso sendoa mantentzen duelako.

Neomaken proiektuak erakutsi nahi du emakumeak protagonista izan daitezkeela sorkuntzatik ekoizpenera arteko prozesu osoan.

Taldearen zuzenekoek balio erantsia dute: jantziek eta eszenografiak iraganetik gaur arteko ibilbidea laguntzen dute, hari gidaria folklorea delarik —eraldatzen eta aldatzen dena, baina sustrai izaten jarraitzen duena. Eta aurrean, publiko askotarikoa: folklorea berpiztu dela eta egokituta geratzeko etorri dela erakusten duen publikoa.